Moving Art

Workshop

I denne workshop har vi fået til opgave at kombinere vores viden om Adobe Photoshop og After Effects for at skabe en animation, som visualiserer en historie inspireret af et valgt kunstværk. Formålet med opgaven er at arbejde kreativt med et maleri, analysere dets temaer og symbolik, og omsætte det til en levende, visuel fortælling gennem animation.

Titel: The Two Fridas

Kunstner: Frida Kahlo

År: 1939

Stilart: Surrealisme, mexicansk modernisme, symbolisme

Om kunstneren:

Frida Kahlo (1907–1954) var en mexicansk kunstner kendt for sine dybt personlige og følelsesladede selvportrætter. Hendes værker blander virkelighed og fantasi og tager udgangspunkt i temaer som identitet, smerte, kærlighed, kultur og psyke. Mange af hendes værker er skabt under fysiske og emotionelle traumer, hvilket giver dem en stærk følelsesmæssig tyngde.

Om værket:

The Two Fridas viser to versioner af Frida, som sidder side om side og holder hinanden i hånden. Den ene er klædt i traditionelt mexicansk tøj, den anden i europæisk-inspireret kjole. Deres hjerter er synlige og forbundet af en fælles blodåre, hvilket symboliserer sårbarhed og indre bånd. Maleriet er et stærkt billede på splittelse, identitet og indre konflikt.

Hvorfor jeg valgte dette værk:

Jeg valgte The Two Fridas, fordi værket rummer en enorm følelsesmæssig dybde og symbolik. Temaet om at have to sider af sig selv – den stærke og den sårbare – er noget, jeg selv kan relatere til. Maleriet er også perfekt til animation, fordi det har mange visuelle lag, detaljer og et stærkt narrativ, som man kan bygge videre på.

Mit koncept handler om, at de to versioner af Frida eksisterer side om side i en levende, men rolig verden. Animationen bygger på præmissen “to sider af sig selv”, hvor de to Fridaer repræsenterer forskellige sider af identiteten. Historien starter med, at de sidder stille og får øjenkontakt, mens skyerne i baggrunden bevæger sig. Efterhånden begynder blodet at flyde mellem deres hjerter, og hjerterne banker i takt, hvilket viser forbindelsen mellem de to sider. Frida til venstre ser overrasket ud, mens Frida til højre reagerer mere forsigtigt – sammen visualiserer de spændingen og relationen mellem de to sider af hendes personlighed.

• Frame 1: De to Fridaer sidder stille. Skyerne bevæger sig.
• Frame 2: De kigger på hinanden.
• Frame 3: Blodet begynder at løbe.
• Frame 4: De ser mere skræmte ud, og hjerterne banker hurtigere.

Photoshop/Procreate-processen:

• Jeg udskilte figurerne fra baggrunden med Selection Tools og Select & Mask i Photoshop.
• Baggrunden blev malet bag silhuetterne i Procreate.
• Jeg animerede øjnene og blodet frame-by-frame i Procreate med Apple Pencil for detaljeret kontrol.
• Lagene blev gemt klar til After Effects.

After Effects-processen:

• Jeg importerede lagene og arrangerede dem i min Composition.
• Skyernes bevægelse blev lavet med Position keyframes.
• Hjerternes bank blev lavet med Scale keyframes.

Animationsprincipper jeg brugte:

• Staging: Jeg har gjort scenen større end det originale maleri, hvilket tydeliggør handlingen og skaber et klart fokus for seeren.
• Straight Ahead Animation: Jeg malede øjne og blod frame-by-frame i Procreate, hvilket giver en organisk og levende bevægelse.
• Pose-to-Pose / Keyframes: Skyernes bevægelse og hjertebanken er lavet med keyframes i After Effects.
• Secondary Action: Skyernes bevægelse understøtter hovedhandlingen og bidrager til scenens stemning og dynamik.
• Exaggeration: Blod og hjertebanken er overdrevet i forhold til realisme for at skabe større dramatisk effekt.

Ekstra animation

Ud over hovedanimationen har jeg også lavet en mindre animation baseret på René Magrittes Architecture au clair de lune (1956). I denne animation lader jeg månen falde ned fra himlen, trille ned ad trappen og fortsætte ud gennem porten. Animationen er lavet som et smooth loop, så bevægelsen kan gentage sig uden synlige overgange.

Animationsprincipper i min ekstra animation:

Appeal: Den simple, glatte bevægelse og det rene loop giver animationen en visuel tilfredsstillende kvalitet.

Squash and Stretch: Bruges på månen, når den rammer trappetrinene og gulvet. Den får en lille squash ved landing og stretch i bevægelsen, hvilket giver den vægt og en mere naturlig og elastisk fornemmelse.

Arcs: Månens bevægelse følger en blød, buet bane, både når den falder fra himlen og triller videre, hvilket gør bevægelsen mere realistisk og behagelig at se på.

Timing: Timingen er nøje afstemt, så faldet, rulningen og afgangen gennem porten sker i et jævnt tempo, der understøtter loop-effekten.

Follow Through: Når månen triller videre efter hvert lille bump, fortsætter bevægelsen naturligt, så energien ikke stopper brat.